la mirada inteligente, utlización de los símbolos culturales para...

El deseo de ver impulsó la ampliación de las facultades humanas, lo que provocó la invención de los medios. Después de toda la información que los medios proporcionan a la sociedad, queda en el ser humano la responsabilidad de ver más allá de la información dada; esto significa el uso de la mirada inteligente. Su uso se basa en anticipar, prevenir, utilizar la información, reconocer e interpretarla.

El ser se encarga de interpretar los datos dándoles un significado, esto se realiza por medio de la complementación de lo sabido con lo visto proporcionándole estabilidad a lo que no lo tiene. La significación adjudicada a los objetos es lo que da lugar a los símbolos culturales y por lo tanto incrementa las leyes y normas de la misma. En este sistema los sentidos corporales son menester para proveer sensaciones y convencer de la existencia de un objeto.

el arte inalcanzable y su difusión

El arte inalcanzable y su difusión

El hombre lucha por la trascendencia como especie humana, y esa misma es la que construye las diferencias entre naciones, sociedades e individuos. La sociedad se adueña de espacios públicos, delimitándolos por medio de librerías, museos, conciertos o salas teatrales. Es así como cada uno de los grupos sociales se encarga de definir su espacio con otras clases, con el propósito de que a estas actividades se les atribuya exclusividad y un mayor valor adquisitivo. Estos grupos adinerados “sacrifican” su tiempo y dinero, para poder estar un paso delante de los “grupos subordinados”. No sólo tienen acceso a las actividades, sino que se adueñan de los espacios públicos y además de las mismas obras de arte.

El arte en si mismo no tiene un valor establecido, sino son los medios los que masifican las obras y las promueven para que éstas obtengan un mayor valor adquisitivo; pero no sólo ellos se encargan de otorgarle ese gran valor artístico a las obras, sino que la misma sociedad le da el papel a unos cuantos, de jueces del arte. En esta pirámide de reyes y subordinados, se encuentran las personas con más dinero del país hasta arriba, ya que son ellos juntos con los críticos y los creadores de las obras (burgueses), los que definen el valor de éstas. Por lo tanto, los medios son la herramienta que utilizan para difundir y masificar las exposiciones artísticas.

El poder adquisitivo de las obras es muy alto y sólo es para unos cuantos. Esto quiere decir, que el sistema artístico está dividido en clases sociales y por consecuencia, en función del dinero. La apropiación del arte no es la misma de un sector a otro del país. Los conciertos, las obras de arte y la música popular, es accesible para un mayor número de personas, el precio es menor y la localidad mayor, por lo tanto, para los críticos no es arte. Esta clase quiere status y ganancias, no que se popularice la actividad y pierda valor.

Las artes populares, generalmente no se ven anunciadas por los medios, sino son las mismas personas las que las difunden; ya sea, por paredes pintadas o publicidad below the line entregada directamente a los usuarios. En cambio, la prensa profundiza en las artes preestablecidas, crean secciones especializadas y otorgan grandes espacios a los columnistas; al igual que la radio, y la televisión, como el Internet, a su manera.

El arte masificado en este caso, no es el de menos valor sino el de mayor importancia. Los medios crean la necesidad en la sociedad de asistir a particulares exposiciones, o presentaciones, provocan la ansiedad por consumir lo inaccesible. La clase popular se conforma con observar y con saber que puede obtener la réplica en póster, porque sabe que su valor adquisitivo esta muy lejos de los precios establecidos. El arte ha sido establecido por unos cuantos como status, no es belleza en sí, sino respeto de los demás individuos.

En conclusión, el arte puede ser cualquier cosa, siempre y cuando pase los tres filtros para ser difundido; por el creador, críticos y adinerados y por último por los medios. Así es como un objeto o actividad se vuelve en un común denominador artístico en la mente de las personas. Es de preocuparse, que el arte gire entorno al dinero, porque significa que el individuo materialista jamás podrá razonar y percibir la realidad de las cosas; para lograr esto tendría que desconectarse de los medios, pero es una contradicción, ya que son estos por los que el individuo se apodera culturalmente para entender su entorno.

Si yo fuera Woody Allen

Yo sólo quería ligar

¿Qué? Ya sé, pero que hacía no se puede poner el corazón y la razón juntos, aunque a veces creo que en mi caso son muy amistosos. Ella me amarró, no me dejaba ir lo intenté por dos años, es difícil hacerlo cuando tu esposa sólo se mete a la cama contigo por que no hay otra; pero ahora todo se me ha complicado. ¿Qué quieres decir con eso? Claro que lo pensé no soy estúpido, obviamente ya traté de hablar con ella, pero cada vez que voy a su casa a intercambiar ideas, ella sólo quiere intercambiar fluidos, y así es imposible decirle que todo acabó, es una histérica.

Ana no se puede enterar de nada, y ella sólo me amenaza con decírselo, eso la mataría. ¿Qué me perdonaría? Nunca lo haría, lo sé, hemos estado por 25 años casados y una infidelidad de 5 años no es tan fácil de perdonar y más cuando vea que es 30 años más joven que yo, va a pensar que no la quiero por arrugada y eso me va a costar una gran operación, porque si lo está.

¡No quiero separarme de Ana, aparte ella está loca, que voy a hacer está desesperada! Es que no te he dicho, me está amenazando, no de eso no, moví unas acciones de la empresa y pretende decirle a mi jefe sino me voy con ella a vivir. ¿No te das cuenta? Si se enteran iría a la cárcel, ¡por favor!

No, tampoco. Estoy en un serio problema. No quiere dinero y no se quiere dejar convencer, esto me está matando.

¿Qué quieres decir con que alguien hable con ella? ¿Amenazarla?, pero con qué, no es que tenga miedo de que le pase algo, pero eso le podría provocar daños psicológicos, no es que sea malo ir a terapia, de hecho yo estuve en un grupo porque no me podía pagar uno para mi solo, y no me fue tan mal era el capitán de un equipo de softball, los Paranoicos Latentes. Todos los neuróticos solíamos jugar los domingos por la mañana, cuando era joven. Los que se comían las uñas contra los que mojaban la cama. Yo solía escabullirme hasta la segunda base. Después me sentía culpable y volvía atrás. ¡No estoy cambiando de tema¡ Pero le estoy poniendo dinamismo a nuestro plan. No lo sé, no sé como la voy a mantener callada, pero algo se nos tiene que ocurrir para eso te hablé. ¿Quieres un trago? Esperaba que tuvieras más experiencia con esto.

Es que amenazarla, empeoraría más las cosas. Ella puede acabar con todo lo que he construido por años. ¿Qué quieres decir que sino se deja convencer entonces tengo que ir al siguiente paso? ¿Amenazarla? ¿violentarme, o qué? ¿De que estás hablando? ¡Hacerla desaparecer! Es una locura ni siquiera lo voy a discutir. Ya sé, pero no te hablé para eliminar gente, sino para que me ayudaras a pensar de una forma racional. Esto va más allá de Ana y de los negocios, es una vida. Sí es un engendro pero por algo está en la tierra, no puedo decidir yo, sí se queda más tiempo o no. Aparte es mucho dinero, todavía tengo que terminar de pagar mi departamento.

¿Qué confiese entonces? no puedo, Ana nunca me lo perdonaría, quedará destruida, me adora, se sentirá humillada ante nuestros amigos, ésta mujer piensa armar un escándalo, le hice creer más de lo que debía. ¿Pero tengo otra opción? No verdad, éste es el mundo real, hermano, realmente es tan fácil como me dices, sólo tengo que darte el dinero. Es como oprimir un botón y podré volver a dormir. Esta neurótica no me va a fregar...

¿Qué? Ah sí, el teléfono… bueno, hola cariño. ¿Cómo?, está bien, nos vemos en una hora. Era Ana, que quiere el divorcio.

Por Saray Sánchez

para quienes han leído la obra de "Orlando"

“Bonthrop” es la palabra resignificada por Virginia, cargada de fuerza, soledad y muerte. Cada vez que el lector lee esa palabra, se crea una atmósfera diferente en sus sensaciones, es como un ritual que se vive una y otra vez, cada vez que se lee. Sally, decidió que no era lo suficientemente importante para tomarse en cuenta, pero para los lectores de la obra, es una palabra que permanece.

Diferencia de la obra literaria de virginia Woolf y la cinta de Sally potter. Orlando

La obra de Virginia , tiene pasión, amor, soledad y poesía. En cambio, la película de Sally Potter llamada también Orlando, escatima con los diálogos, parecen ser escogidos palabra por palabra como si costaran para la cinta. Le falta pasión y le sobra silencio; Sally Potter utilizó su mejor método para expresarse: las imágenes. Cada uno de los cuadros presentados está lleno de mensajes y belleza. Pero los mensajes no son claros de descifrar y el poco contacto que tienen el espíritu del siglo con el espectador, son el conjunto de miradas que Orlando declara hacia el lente. Miradas llenas de contexto pero con líneas escuetas. En cambio Woolf, no escatima con las palabras, al contrario, adorna cada sensación y sentimiento hasta que siente que le toca al lector descifrar lo que ya sabe de antemano. Esta mujer ve al lector como un ser apasionado al igual que ella, atrapado por el personaje y sensibilizado por el espíritu de la época.

Orlando de Virginia Woolf

Ellas también conocían a Orlando en todas sus formas y cambios.

No les había ocultado nada; Había irrumpido en ellas como muchacho

y como mujer, llorando y danzando, pensativa y alegre.

descifrando el final de la obra...

Al final, los personajes se alejan ante los ojos del lector, y no hay nada que los detenga a través de la carretera, la última ventana está por cerrarse y todavía existen lagunas en la obra, pero todo acabó; el realismo visceral y la madre han muerto, sus seguidores no tienen dónde resguardarse, por lo tanto, como típicos latinoamericanos deben buscar otro lugar de escape pero eso ya lo investigaron los detectives un capítulo anterior. La última frase es la invitación a descifrar lo inexplicable. Entonces que es lo que realmente quedó detrás de la ventana, parta mí, personalidades incompletas, una historia abierta y un movimiento más, llevado al fracaso.

¿Qué hay detrás de la ventana?

“Después hicimos el amor pero

fue como hacerlo con alguien que está y no está,

alguien que se está yendo muy despacio

y cuyos gestos de despedida

somos incapaces de descifrar".

zunzunegui

La problemática del objeto real fotografiado, es el interés por saber si el objeto emana información desde la fotografía misma o el fotógrafo es quien la produce. El significado de una imagen se manifiesta a través de la expresión icónica. Los íconos adquirieron una semejanza a la realidad por una cuestión cultural, en donde la sociedad relacionó el objeto y la imagen como un espejo de la realidad. El contenido de una fotografía lo determina el espectador siguiendo sus experiencias culturales, visuales e icónicas.

La realidad prefabricada

Ninguna imagen fabricada podrá llegar a ser un espejo de la realidad, ya que, previamente trae la visión del individuo que la ejecutó. Esta será siempre, sólo un intento por reproducir la vida y la realidad. Cualquier imagen consta de un realizador individual o colectivo (autor), de la puesta en escena de un producto complejo pero formalmente coherente llamado texto y finalmente al que va dirigido el trabajo y que tiene una participación activa: lector modelo.

El alma del cine

“Las proyecciones-identificaciones imaginarias según el autor son: el traje (el disfraz), el rostro (esa máscara), la conversación (esas convenciones), el sentimiento de nuestra importancia (esa comedia), mantienen la vida corriente ese espectáculo dado a uno mismo y a los otros…”

En conclusión esto que en medida que relacionemos las imágenes de la pantalla con nuestros recuerdos y nuestra vida diaria, todo esto tomará vida en nuestra realidad. Ver una cinta es una constante proyección-identificación en el que la película y nuestra vida son los personajes principales que se plasma uno en el otro y se identifican para crear un mundo nuevo de sensaciones. En el que el ser se pone y toma el lugar del personaje desdoblamiento, creando un sentimiento de identificación extrema. Las personas se sienten espectadores y actores a la vez.

El pasado, el arte y el cine...

El cine y el arte tienen la capacidad de recuperar el pasado. Lo hacen mejor que cualquier arte, ya que cada objeto en la imagen tiene una razón de estar y ser; son imágenes que se preocupan por ser fieles al recuerdo. Es un equilibrio entre seres inmortales y objetos. El pasado no desaparece sino se refugia de distintas maneras.

la luz artista del cine y la fotografía

La sombra es un gran elemento del cine, mientras que la fotografía lo que busca es la luz, su artista silencioso. El cine rechaza el exceso de luz y juega con la sombra, el contraluz y los altos contrastes para crear magníficas atmósferas, mientras que la fotografía sin luz sólo produciría plastas de color.

¿De dónde proviene el cine?

La pregunta es de donde proviene el cine, y Morin explica en su obra que: “…el enigma se plantea principalmente por la incertidumbre de una corriente zizagueante entre el juego y la investigación, el espectáculo y el laboratorio, la descomposición y la reproducción del movimiento, por el nudo gordiano de ciencia y sueño, de ilusión y realidad donde se prepara el nuevo invento.” Es una constante lucha entre la ciencia y la magia. Dónde el cinematógrafo anda en busca de la esencia real de este gran arte.

Quote de cine

“Toda película es una pila que se carga de presencias:

Rostros amados, admirados,

Acontecimientos hermosos,

Extraordinarios, intensos.”

conciencia

Ven… entra y siéntate. Imagina, sueña y respira. Escúchame que soy el espacio que invade la nada, como el mar que calla el silencio. Soy tu amigo y enemigo, tu confidente y tu traidor. Yo sé que para ti ya nada es portentoso y estás harto de tu eterno domingo solitario. Haz amarrado tus sentidos a un muelle y no permites que nada mueva tus sensaciones.

¡Despierta! Saborea los colores, como el naranja que sabe a playa, calor y desierto. Huele el frío, escúchalo y siéntelo. No te limites, desborda tus capacidades y explota tus emociones.

No dejes que el tiempo te invada y cegue. Porque el día que abras los ojos y veas que el fuego que te calienta son cenizas incandescentes; y que el lugar donde estás sentado, es como un barco que navega lentamente, te absorberá y no dejará moverte. Te darás cuenta que eres viejo y que el tiempo se ha plasmado en ti. Comprenderás todo y nada. Vivirás como lago esperando que la muerte te llegue.

Un día como otro

Y de nuevo me pregunté… ¿qué hago aquí, por qué no sólo me paro de esta silla y me voy? Esa era mi pregunta de todas las mañanas cada vez que veía el reloj de la pared y marcaba las 11:11. Todos los días me tomo dos tazas de café, fumo media cajetilla de cigarros y trabajo sobre artículos que mi jefe me impone. Como odio escribir sobre futbol, que no se da cuenta que tengo un potencial magnífico para escribir, si sólo me dejara escribir sobre política, meterme en líos y ser perseguido. ¡Oh que emocionante! Porque siempre tiene que estar caminando por los pasillos, el jefe en menos de una hora ha estado junto a mí diez veces, me siento presionado, y yo no puedo terminar este tonto artículo. Siempre con su gesto de prepotente, ¿por qué nunca tiene un rostro agradable?, siempre parece que quiere hacer sufrir a los demás.

Necesito más café, este artículo me está enfermando. Que extraño vino mariane a trabajar, siempre se ha llevado los mejores sueldos, puestos y notas. Cómo la envidio, a trabajar sólo viene un domingo por mes, pero a pesar de eso que atractiva es. Invariablemente con su cabello negro un poco despeinado y sus ropas perfectamente combinadas. Me gustaría ser su amigo, pero por más que trato de platicar con ella no consigo entablar conversaciones más de tres minutos. ¿Sabrá que existo? No puede ser ya estoy empezando con mis tonterías, mejor regreso a mi artículo para irme temprano. ¿Si me voy a su escritorio y le pido el encabezado? No mejor le doy mi artículo y le pido su opinión, pero eso le va a subir el ego y a demás tendría que terminarlo ahora. Mejor me voy a comer y regreso.

Odio el comedor de la oficina siempre la comida parece de prisión y a parte cada vez que como con orlando sigue hablando de las novias que ha tenido, y yo sólo espero hablar con ella más de 5 minutos y crear una conversación interesante. Mejor me voy que tengo que seguir trabajando, me espera la cascarita de chivas vs. América, tengo que apurarme sólo me quedan dos horas.

Que pasaría si fuera tomado por sorpresa, que de pronto mariane llegara me tocara el hombro, y yo como todo un Don Juan la abrazara y besara sus labios, mientras que ella suspirando de amor por mi, me dijera, te doy mi sueldo, mi puesto y mis domingos libres pero por favor nunca me dejes. Obvio no lo pensaría dos veces, pero… ahí viene mi jefe de nuevo mejor termino de escribir la nota y la mando al centro.

Por Saray Sánchez

"Sleeper"

El dormilón, es una cinta que parodia las películas que pertenecen al género de ciencia ficción. No es precisamente la mejor de Woody Allen, aunque para muchos tiene la mejor concepción del mundo que éste director haya podido expresar en un film, en los años setentas.

Cuenta con muy buenas puntadas del escritor, por ejemplo: Miles llevaba doscientos años de estar congelado, después de haber sufrido una operación de úlcera, cuando despertó y le dijo a los doctores muy angustiado que llevaba doscientos años de deber la renta y que sabiendo como es Nueva York de seguro no le habían respetado esos años sin intereses. Se sabe que éste director es amante de Nueva York, por lo que los personajes principales son una representación en el futuro de cómo serían lo neoyorkinos: personas vacías pero con una vestimenta y casa increíble. Los diálogos, aunque son una crítica social, no son muy buenos, sólo se va a ver en la pantalla conversaciones sobre sexo y sirvientes. Miles (Woody) llega a la casa de una mujer (Diane Keaton) disfrazado de robot porque estaba escapando de los agentes del dictador fascistas de un mundo futurista, y derepente se ve involucrado en servir domésticamente a los invitados de la mujer. Esto le trajo muchos problemas, un pastel creció inmesuradamente hasta que atascó la cocina, los abrigos de la gente los metió al desintegrador y hasta se drogó con todos los invitados por estar tocando una pelota.

Las escenas son muy largas, chistes que podrían condensarse para atraer más atención, provoca que el espectador empiece a pensar en otras cosas. Con esto quiero decir que el autor tiene mucho ingenio para bromear y satirizar, pero el abuso de las imágenes y los diálogos cansan al lector espectador hasta casi perderlo.

Lo que busca el director es exagerar las carencias del mundo presente proyectándolas en el futuro, por medio de una cinta absurda y surrealista. Se vuelve creíble lo que nos cuenta Woody en la historia, porque la unión de los elementos es en sí, una constante alteración de la realidad. En primera, porque el héroe es el dueño de una tienda de comida dietética que lo operan por una úlcera y cómo salió mal es congelado después, y cuando despierta no puede creer que todos sus amigos estén muertos “¡Pero si todos comían arroz dietético!”. Por medio de un vestuario, problemas y situaciones inverosímiles, el autor obliga al espectador a que se meta en la película y viva la experiencia.

La base de la historia es ayudar a la mujer (Diane Keaton), una mujer mediocre, a que alcance un estado de conciencia superior, para después superar al protagonista y éste busque la manera de cómo alcanzar a la mujer en inteligencia. Ese es el tema en el que gira toda la historia, simple, pareciendo nada más la misma lucha de géneros que aparece en todas la películas. Lo único que cambia es en como nos lo presenta el director. La historia no necesita de mucho razonamiento para ser entendida pero si, de atención para los chsitos ya que son muy sutiles y sarcásticos. Es un poco lenta la trama pero al final, estoy segura, que el espectador se llevará un rato agradable.

El castigo

Se siente fría, fría como cuando me baño. Ashhhh mi cobija se volvió a empapar, maldita lluvia. Me chocan las goteras y ese maldito sonido en la cubeta de metal. Suena como si hubiera un altavoz en el agua. Una tras otra sin descanso. No quiero ver la luz, no me quiero levantar, no he podido dormir por esa maldita gotera. Como me gustaba el sonido de la lluvia, mis cobijas calientes, y protegido por un techo… por él. Lo extraño. ¿Pero regresar? ¡No, no puedo! No podría soportar la humillación del mundo, juzgándome por mis preferencias, y más por lo que hice. Todo mundo me ha de estar buscando, de seguro quieren arrancarme la piel y quemarme vivo. Otra vez siento esa presión, no me deja respirar, ni siquiera pensar bien. Sólo la veo a ella y a su mirada humillándome, suplicándome, arrastrándose como una puta, como lo que era. Obviamente lo es y nunca dejará de serlo, porque su mirada reencarna una y otra vez, jamás me dejará en paz, me persigue; la veo en mis sueños, en la calle, en la iglesia, jamás deja de mirarme. No puedo evitar sentir esa rabia, la rabia que empieza a quemarme y que cierra mis puños encajándole las uñas. No puedo permitir que hable, que lo diga, mataría esa mirada de nuevo, una y otra y otra vez. Sino hubiera entrado a la casa, no nos hubiera visto juntos, no le hubiera pasado nada, se lo dije, pero no entendía, ella insistía en fregarme la vida. La arrastré, la golpee para que se callara, pero seguía amenazándome, jamás me hubiera entendido, tenía que matarla. Y lo hice. Y aunque su sonrisa sangrienta manchaba el piso, yo insistía en callarla, no veía el sonido en su boca, pero la escuchaba, diciéndome que era un maricón. Un desagraciado. Él no hacía nada, sólo me veía como la hacía sufrir, como si le diera gusto. Sabíamos los dos que tenía que hacerlo, que nadie se podía enterar, ella no entendía mis necesidades, jamás, jamás lo hubiera hecho. No podía permitir que me arruinara, nadie tenía que darse cuenta. Traté de acabar con ella, pero todo el tiempo me persigue, su voz acusándome, su mirada rechazándome, y yo sólo quiero volverla a matar, terminar con todo de una vez. Escucho pasos, uno tras otro en las escaleras, se acercan, vienen por mi, lo sé, ella los mandó para matarme, y otra vez esa mirada que reencarna, me mira, me anuncia el fin, y veo como un ojo me apunta, perfora mi mente y me la quema…

Por Saray Sánchez

Café

Siempre tengo que estarlo esperando, me choca, lo odio.

-tráigame un café.

Lo juro que si pasa de esta hora, me largo. No sé porque no lo he hecho. Siempre estoy imaginando que va a llegar a tiempo. Por pendeja. Maldita gente, parezco la única con broncas. Ojalá y se le caigan los lentes en el café, parece puto con esa nariz, o que tal los zapatos de albañil que trae ese güey, que no sabe dónde está. ¿Por qué la gente de aquí siempre se siente lo mejor de lo mejor? ¿Qué no se dan cuenta de la pinche zona donde viven? Ya no soporto el olor, se me hace que han de haber limpiado la mesa con un trapo podrido, huele a huevo cabrón; y los brazos ya los traigo bien pegajosos, ya hasta me duelen cuando los despego del plástico de la mesa.

-Su café, señorita.

Que no tienen más platos, o a huevo me tienen que dar el roto. Uta ésta madre sabe a tierra.

-Disculpe, ahí le mandan éstas flores.

¿Flores? No estén chingando, eso me pasa por esperar a Juan. Pero en cuanto junte el dinero, me largo de aquí y me compro una casa; y me dejo de pendejadas. Lo primero que haré cuando me vaya, es buscarme un hombre que no sea prieto, porque aquí todos parecen primos del frijol. Mmmmta ya viene este pendejo.

-¿Qué quieres Ramiro?

Que va, ese cabrón jamás me pondría el cuerno, sabe lo que tiene; y que yo soy lo mejor que hay en este pinche lugar.

-Dile que se deje de estupideces y que venga por mí. Llevo dos horas esperándolo.

Todavía se atreve a decirme que ya no lo chingue porque me va a dejar para siempre, que no friegue.

-¿Qué traes en esa maleta?, ¿Más flores? Güey, neta crees que con unas pinches flores te voy a hacer caso.

¡No mames, está llena de dinero!

-Ramiro, ¿Eres apiñonado natural? Dos cafés por favor.

Por Saray Sánchez

para controlar el stress

hay que controlar la ira
la respiración
y tomar las cosas con calma
no te deshidrates...

frase impresionante de Camus

Esperar la muerte es la única respuesta ante el fin del vacío existencial, hay que evitar el suididio.

No hay depresión, si existe la evación del absurdo

El hombre no encuentra el camino, porque nadie lo ha dejado escrito o indicado, por lo que la existencia inefable provoca en el ser una desesperación ante el vacío. Por lo tanto, el ser necesita de una percepción amplia e interesada en la vida para poder resistir la tentación a la depresión.

Camus

Para que el mundo adquiera sentido, es necesario dárselo. Por eso el hombre busca dar un sentido a la vida, no obstante la llamada del hombre choca con un silencio no razonable del mundo. De ahí lo absurdo y la tentación al suicidio

video

Vean en You tube el video de "fat boy on a roller coaster" van a morir de risa!!

La vida en rosa

Excelente película, creo que hay un manejo del tiempo increíble y la historia es un gran reflejo de la cantante con algunos huecos, pero fuera de las lagunas es una gran cinta. Sales enamorado de Edith Piaf más de lo que podrías haber estado.

Rome... excelente serie de HBO

La serie de 24 está muy buena, pero jamás le ganrá a Rome ni a Lost!!! esas son verdadero suspenso jajajajaja

La semana santa sirve para usar el cohe y estar en la ciudad

La semana santa es un gran momento para disfrutar de la ciudad de México. A las dos de la tarde en miércoles no había tráfico!!! espero que hayn disfrutado de esa tranquilidad y hayan ido a muchos lados...

Los policías no saben nada

Sólo en México!!!!!!
vas por las calles del centro en la ciudad, y cuando te enteras que va a haber un paro en el zócalo te acercas a los policías de la valla y no tienen ni idea de porque están ahí, ni de lo que va a suceder!!!
eso es seguridad pública? deberían informar para mantener la paz...

La poesía acaba y reconstruye el mundo

La poesía es la conexión entre el logos y la fantasía, une todo las capacidades lingüísticas del hombre para que por medio del conocimiento sea capaz de nombrar lo inteligible, convirtiéndolo en una creación posible de lo imposible. Según la lectura, la poesía es “la forma más elevada y fundamental del habla”, lo que posibilita y le propicia a la filosofía temas qué pensar. El sujeto tiene la necesidad de crear para llenar el vacío que siente, pero como jamás logra satisfacer ese sentimiento insaciable entonces la vida creativa se vuelve ilimitada.

Por lo tanto, la poesía construye y da forma; HACE. El poeta utiliza este medio para crear y recrear con el fin de llenar los vacíos que la cultura demanda. Pero no sólo lo que está fuera del ser, sino todo lo que constituye lo real, el poeta hace y se hace a sí mismo. El lenguaje es la herramienta que usa el poeta para darle sentido a la existencia.

En base al texto de Rosario Herrera POÍESIS: La dimensión más basta de la creación.

chequen!!

Los que son de los 90s, busquen en you tube Mario Bros en piano... si pertenecieron a esa época o simplemente jugaron la clásica consola de Nintendo, los remitirá a su infancia o a otros mundos jajajaja!

Octavio Paz

El instante de la creación es la experiencia y la expresión de lo que siempre está sucediendo.

Las artes

Las artes del espacio crean un nuevo espacio en el espacio...

El goce por medio de la destrucción cultural: una teoría sustentada en contra del pensamiento psicoanalítico de Gibrán

Siendo seres que fuimos arrojados a la tierra por castigo, según algunos existencialistas y por la biblia de cierto modo, estamos orillados a soportar toda clase de limitaciones por violencias extremas. Según Gibrán, esta violencia suprema es la cultura, la cual, hace sentir culpable al hombre de todos sus deseos; pero lo peor se significa en la imposibilidad de generar el goce. Creo que es muy cierto que el hombre está condenado a estar enfermo, a sentir la angustia cósmica; que es la angustia por la nada y el vacío. La falta de satisfacción de estos deseos rompe con el individualismo y lo destruye. Por lo tanto, el ex-sistir o instituirse requiere de una neutralización en la locura mediante la criminalización para seguir la ley. ¿Qué tan cierto es esto? Pues depende de la cordura (del gardo de limtación que viva el ser) para poder vivir en el Otro; sin la cordura el ser per se conllevaría, desde mi punto de vista, al goce-autodestructivo. Porque al romper el Otro al otro, produciría una destrucción universal mediante el goce (eliminación de las leyes) que a la vez llevarían al ser sin límites a una destrucción del otro ser; esto transformaría todo en un círculo de destrucción y goce continuo, que provocaría un cambio en el origen de la historia; En ese momento, ¿Cuál sería el propósito de pertenecer al Otro? A lo que quiero llegar es que ya no habrían valores (lo valioso para ti que ves en el otro ser) de un ser depositados sobre otro, sino que todo sería tan ignorante y primitivo que siempre buscarían regresar a la civilización por necesidad de sobrevivencia o a la destrucción del Otro y del ser mismo.
En conclusión, la creación es la herramienta del ser legalizada que sirve para romper con esa misma ley, según la limitación cultural de cada ser.

Según Gibrán Larrauri
el Otro: el mundo
el otro: la cultura

Jazz

Una de las expresiones musicales más inreíbles, el Jazz es un arma para relajarte, sentir, sufrir y vibrar sin limitaciones.